Die­se Raum-Zeit-Ver­schmel­zung be­deu­tet nicht et­wa ei­nen Zu­sam­men­fall un­se­rer ent­ge­gen­ge­setz­ten mensch­li­chen Qua­li­tä­ten und ih­res Aus­drucks im mu­si­ka­li­schen Ton­raum.

Die mu­si­ka­li­schen Mit­tel zur An­re­gung un­se­res Raum­be­wußt­seins blei­ben auf der Ebe­ne des Geis­tes wei­ter­hin be­deut­sam, aber sie wer­den von uns auf der Ebe­ne der ge­mein­sa­men Grund­la­ge von Raum und Zeit in der Un­be­grenzt­heit er­kannt als die Viel­falt un­se­res ei­ge­nen in­ne­ren Selbst­be­wußt­seins.

Um uns vor­zu­stel­len, wie durch klas­si­sche Mu­sik das Raum-Zeit-Be­wußt­sein ei­nes auf­merk­sa­men Hö­rers an­ge­regt sein könn­te, ver­ge­gen­wär­ti­gen wir uns den un­er­schro­cke­nen Be­nut­zer ei­ner Schiffs­schau­kel: Hoch oben, kurz vor dem Über­schla­gen er­reicht er ei­nen Punkt des Still­stan­des, ei­nen Mo­ment der Schwe­re­lo­sig­keit, in dem er die Welt ver­gißt und in dem er sich höchs­tens noch die Fra­ge stellt: „Vor­wärts oder rück­wärts?“ Al­le Pro­ble­me sind in die­sem Mo­ment ver­ges­sen.

In ei­nem sol­chen Schwe­be­zu­stand durch­drin­gen sich die Räu­me, wie sie sich uns ver­stan­des­mä­ßig dar­stel­len, mit den Räu­men, wie sie sich uns ge­fühls­mä­ßig of­fen­ba­ren, und je län­ger uns das Er­leb­nis der ge­gen­sei­ti­gen Durch­drin­gung von Ge­fühl und Ver­stand er­hal­ten bleibt, um so stär­ker er­le­ben wir die Er­fah­rung der le­ben­di­gen Stil­le.

Die­se Durch­drin­gung von Ge­fühl­tem und Ver­stan­de­nem im Raum-Zeit-Ver­hält­nis bis hin zur voll­stän­di­gen In­te­gra­tion von Ge­fühl und Ver­stand er­reicht der Mu­si­ker beim Hö­rer nur durch die in­te­grier­te Be­herr­schung des ge­sam­ten Fel­des der Mu­sik.

Da­bei geht – rein äu­ßer­lich – die Leis­tung des Mu­si­kers be­son­ders von sei­ner Be­herr­schung der Ober­wel­len­me­cha­nik aus – von der Ebe­ne des mu­si­ka­li­schen Ton­raums.

In ei­ner dem Ton­raum über­ge­ord­ne­ten Ebe­ne, im Mo­tiv­raum, wel­cher von in­nen her den mu­si­ka­li­schen Ton­raum be­stimmt, wird un­se­re Er­fah­rung der Raum-Zeit-Ver­schmel­zung noch wir­kungs­vol­ler er­reicht, wenn durch die in­ne­re Macht der Se­quenz­tech­nik aus­ein­an­der­stre­ben­de Mo­ti­ve sich um­dre­hen und zu­ein­an­der zu­rück­keh­ren.

In ei­ner dem Mo­tiv­raum über­ge­ord­ne­ten Ebe­ne, im Me­lo­die­raum, wird Raum-Zeit-Ver­schmel­zung auf un­se­rer Be­wußt­seins­ebe­ne wie­der­um noch wir­kungs­vol­ler er­reicht, wenn ein Mo­tiv sich un­er­war­tet ver­wan­delt und plötz­lich wie in Ver­klei­dung hin­ter dem Vor­hang der mu­si­ka­li­schen Büh­ne her­vor­tritt und die Prin­zi­pien der Me­lo­dik ver­wirk­licht.

In ei­ner dem Me­lo­die­raum über­ge­ord­ne­ten Ebe­ne, auf der Ebe­ne der Se­quenz­räu­me, wird die Er­fah­rung der Schwe­re­lo­sig­keit bei uns noch sehr viel mäch­ti­ger her­vor­ge­ru­fen, wenn ei­ne Se­quenz – un­ter Aus­gleich al­ler ih­rer Pa­ra­me­ter – in ei­ne an­de­re Se­quenz über­geht.

In der höchs­ten mu­si­ka­li­schen Ge­stal­tungs­ebe­ne wird auf un­se­rer Be­wußt­seins­ebe­ne die Schwe­re­lo­sig­keit er­reicht, wenn ein Ton, ein Mo­tiv, ei­ne Me­lo­die oder ei­ne Se­quenz sich mit der Har­mo­nie iden­ti­fi­zie­ren, ih­re Ur­hei­mat er­ken­nen, für ei­nen Mo­ment dort ver­wei­len und dann ge­stärkt ih­re schöp­fe­ri­sche Rei­se durch die Welt der Mu­sik fort­set­zen.