In der ur­klas­si­schen Mu­sik liegt die­se Ver­schmel­zung von Raum und Zeit tief im sub­ato­ma­ren Be­reich des Tons ver­steckt – un­ter der un­end­li­chen ge­ord­ne­ten Viel­falt von des­sen in­te­grier­ter Ober­wel­len­me­cha­nik.

Des­halb stellt die Be­herr­schung der Ober­wel­len­me­cha­nik den Kern der prak­ti­schen Ton­kunst dar.

Da­bei be­darf es auch in­ter­pre­ta­to­risch ei­nes in­te­grier­ten dy­na­mi­schen Sys­tems, um im mu­si­ka­li­schen Ton­raum al­le kom­po­si­to­ri­schen Pa­ra­me­ter für dieRaum-Zeit-Ver­schmel­zung ge­zielt in den Griff zu be­kom­men.

Nur über ei­ne von hö­he­rem Be­wußt­sein re­gier­te Tech­no­lo­gie der Ober­wel­len­kon­trol­le ist der Mu­si­ker in der La­ge, ei­nen wirk­lich be­leb­ten Mi­kro­kos­mos bis in den akus­ti­schen Raum hin­ein hör­bar wer­den zu las­sen.

So er­weist sich die Be­herr­schung des Rhyth­mus als der we­sent­li­che Schlüs­sel zum Er­öff­nen des mu­si­ka­li­schen Ge­stal­tungs­rau­mes, und in den Hän­den ei­nes wahr­haf­ti­gen In­ter­pre­ten ver­bin­det die­ser gol­de­ne Zau­ber­schlüs­sel die in­ne­re kom­po­si­to­ri­sche Lo­gik mit der äu­ße­ren Auf­füh­rungs­pra­xis.

Das in­ne­re Kom­po­nie­ren ist kei­nes­falls nur ana­ly­ti­scher Art, son­dern hier­bei sind Ana­ly­se und Syn­the­se zur Ein­heit ver­schmol­zen, und auf dem Fun­da­men­te die­ser Ein­heit er­klingt im Geis­te des Ton­schöp­fers die Mu­sik.

Je­doch hat je­de durch ein ma­te­riel­les In­stru­men­ta­ri­um nach her­kömm­li­chem Mus­ter re­pro­du­zier­te Kom­po­si­tion den in der be­grenz­ten Tech­nik lie­gen­den Nach­teil, daß sie die­se geis­ti­ge Ein­heit nicht un­mit­tel­bar ver­kör­pert.