Pro­je­zie­ren nun die ge­stal­ten­den Qua­li­tä­ten un­se­rer Neu­ro­phy­si­o­lo­gie die äu­ße­re mu­si­ka­li­sche Wirk­lich­keit des Kon­zer­tes auf die Ober­flä­che un­se­res Geis­tes und un­ser Den­ken nimmt die Ge­stalt der äu­ße­ren mu­si­ka­li­schen Dar­stel­lung an, so er­faßt un­ser (in­ne­rer) Ge­hör­sinn im Pro­zeß sei­ner Wahr­neh­mung die­se tö­nen­de Geis­tess­truk­tur und lei­tet die­se In­for­ma­tion des Mu­sik­ge­sche­hens über un­se­ren In­tel­lekt (über un­ser Ge­fühl und un­se­ren Ver­stand) an un­ser Ich­be­wußt­sein wei­ter.

In­dem un­ser Ich­be­wußt­sein sich jetzt mit der mu­si­ka­li­schen Ab­bil­dung – wie sie in un­se­rem Geis­te er­klingt – iden­ti­fi­ziert, wird es auch selbst zum Schwin­gen an­ge­regt und ruft über un­se­ren In­tel­lekt auf un­se­rer Geis­tes­ober­flä­che As­so­zia­ti­ons­mus­ter zum Mu­sik­werk her­vor.

Die­ses Her­vor­brin­gen der As­so­zia­ti­ons­mus­ter ent­spricht in der Funk­tion prin­zi­piell ei­nem schöp­fe­ri­schen Han­deln.

Den­noch liegt hier ein Un­ter­schied zu ech­ter schöp­fe­ri­scher Leis­tung vor, näm­lich dar­in, daß die schöp­fe­ri­sche An­re­gung von au­ßen er­folg­te und nicht aus­schließ­lich von in­nen.

Es han­delt sich hier um die Me­tho­de des „kre­a­ti­ven Hö­rens“, und sie dient der Schu­lung des Me­cha­nis­mus un­se­rer Kre­a­ti­vi­tät.

Hier wird un­ser In­tel­lekt ge­schult, kor­ri­gie­ren­de Ent­schei­dun­gen durch­zu­füh­ren und das – au­ßen vom In­ter­pre­ten ge­lie­fer­te – Bild der mu­si­ka­li­schen Wirk­lich­keit zu be­rich­ti­gen, zu ver­edeln: zu ver­voll­komm­nen: wie­der in den Zu­stand der vom Mu­sik­schaf­fen­den selbst ur­sprüng­lich ge­äu­ßer­ten Wahr­heit zu ver­set­zen.

Die Tö­ne stel­len die Welt der un­be­leb­ten Na­tur dar – so, wie sie auch bei­spiels­wei­se Phy­sik und Che­mie mit Wor­ten um­schrei­ben.
Da­bei bil­det die Mu­sik die­se un­be­leb­te Sphä­re der Na­tur im mu­si­ka­li­schen Ton­raum un­mit­tel­bar ab – wäh­rend bei­spiels­wei­se die Phy­sik und die Che­mie sie nur mit Wor­ten um­schrei­ben, ohne den Cha­rak­ter der Ab­bil­dung.

Un­ter An­wen­dung hö­he­rer Ord­nungs­prin­zi­pien und sub­ti­le­rer Ge­stal­tungs­mit­tel stel­len die mu­si­ka­li­schen Mo­ti­ve – als die in­ne­re trans­zen­den­te Wirk­lich­keit der Tö­ne – die Welt der in­di­vi­du­el­len Er­kennt­nis dar, wie sie auch die Psy­cho­lo­gie mit Wor­ten um­schreibt.

Da­bei bil­det die Mu­sik die­se sub­jek­ti­ve in­di­vi­du­el­le Er­kennt­nis­sphä­re mit Hil­fe der mu­si­ka­li­schen Lo­gik in der Tie­fe des mu­si­ka­li­schen Ton­raums, im Mo­tiv­raum, un­mit­tel­bar ab – wäh­rend die Psy­cho­lo­gie sie nur mit Wor­ten um­schreibt, ohne den Cha­rak­ter der Ab­bil­dung.

Un­ter An­wen­dung noch hö­he­rer Ord­nungs­prin­zi­pien und noch sub­ti­le­rer Ge­stal­tungs­mit­tel stel­len die Se­quen­zen – als die in­ne­re trans­zen­den­te Wirk­lich­keit der Mo­ti­ve – die Welt der le­ben­di­gen so­zia­len Ge­mein­schafts­er­kennt­nis dar, wie sie auch die So­zi­o­lo­gie mit Wor­ten um­schreibt.

Da­bei bil­det die Mu­sik die­se sub­jek­ti­ve so­zia­le Er­kennt­nis­sphä­re mit Hil­fe der mu­si­ka­li­schen Lo­gik in der Tie­fe der Mo­tiv­räu­me un­mit­tel­bar ab – wäh­rend die So­zi­o­lo­gie die­se nur mit Wor­ten um­schreibt, ohne den Cha­rak­ter der Ab­bil­dung.

Un­ter An­wen­dung der höchs­ten mu­si­ka­li­schen Ord­nungs­prin­zi­pien und der sub­tils­ten mu­si­ka­li­schen Ge­stal­tungs­mit­tel stellt die Har­mo­nie – als die in­ne­re trans­zen­den­te Wirk­lich­keit der Se­quen­zen – die Welt der in­di­vi­du­el­len, so­zia­len und öko­lo­gi­schen Ein­heit dar, wie sie auch die Psy­cho­lo­gie, die So­zi­o­lo­gie und die Öko­lo­gie ge­mein­sam mit Wor­ten um­schrei­ben.

Da­bei bil­det die Mu­sik die­se höchs­te und voll­kom­mens­te Er­kennt­nis­sphä­re des In­di­vi­du­ums, der Ge­mein­schaft und der Öko­lo­gie mit Hil­fe der mu­si­ka­li­schen Lo­gik in der Tie­fe der Se­quenz­räu­me als Ein­heit un­mit­tel­bar ab – wäh­rend Psy­cho­lo­gie, So­zi­o­lo­gie und Öko­lo­gie ge­mein­sam die­se nur mit Wor­ten um­schrei­ben, ohne den Cha­rak­ter der Ab­bil­dung.